Opis
Rzeźbiarska forma, płynne linie i kolor przypominający rozgrzane szkło. „Płomienna Amfora” to efektowny wazon vintage, który nawet bez kwiatów pozostaje pełnoprawną dekoracją wnętrza. Oranż, czerwień i miodowy bursztyn przenikają się w świetle, wydobywając ręcznie kształtowane detale i niezwykłą plastyczność szkła.
Dekoracyjny wazon vintage, który zmienia się wraz ze światłem
Najpierw przyciąga kolor.
Intensywna oranżowo-czerwona masa szkła przechodzi w ciepłe, złociste i bursztynowe tony. Dopiero później wzrok zatrzymuje się na formie – wysokiej, smukłej szyi, pełnym brzuścu oraz dwóch dużych, symetrycznie rozmieszczonych uchwytach.
Wazon ma w sobie coś z dawnej amfory, ale został zinterpretowany językiem dekoracyjnego szkła XX wieku: swobodniej, odważniej i bardziej rzeźbiarsko.
Ręcznie formowane szkło Art Glass – detal ma znaczenie
To przedmiot, który warto oglądać z bliska.
Miodowe uchwyty zostały ozdobione wypukłymi aplikacjami przypominającymi drobne szklane medaliony. Podobne dekoracyjne elementy pojawiają się przy górnej części naczynia oraz na jego korpusie.
Przez środek biegnie aplikowana, nieregularna szklana dekoracja, która dodatkowo podkreśla pionową linię wazonu.
Światło przechodzące przez szkło wydobywa kolejne warstwy koloru. Raz dominuje ognisty oranż, innym razem głęboka czerwień i złocisty bursztyn. W pełnym słońcu wazon zaczyna rzucać na otoczenie świetliste, ciepłe refleksy.
Wazon, ale również szklana rzeźba
„Płomienna Amfora” nie potrzebuje kwiatów, aby przyciągać uwagę.
Ustawiona samodzielnie na komodzie, konsoli czy postumencie działa jak niewielka szklana rzeźba. Z kolei z wysoką, lekką kompozycją florystyczną nabiera zupełnie innego charakteru – monumentalnego, nieco teatralnego i bardzo dekoracyjnego.
Na zdjęciach z czerwonymi gałązkami doskonale widać, jak pięknie potrafi współpracować z intensywnym kolorem.
Mocny akcent do wnętrza vintage, eklektycznego i modernistycznego
To propozycja dla osób, które nie szukają neutralnych dodatków.
Wazon odnajdzie się w otoczeniu mebli vintage, drewna, kamienia, chromu i ceramiki, ale może być również spektakularnym kontrapunktem w minimalistycznym, współczesnym wnętrzu.
Pasuje do estetyki vintage, retro, eclectic, maximalist oraz mid-century inspired. Szczególnie pięknie prezentuje się tam, gdzie dociera naturalne światło.
Dla kolekcjonera szkła i miłośnika rzeczy niepowtarzalnych
Dekoracyjne szkło vintage ma szczególną cechę – nawet po wielu latach potrafi wyglądać niezwykle współcześnie.
Tutaj o charakterze przedmiotu decyduje nie tylko intensywny kolor, lecz również jego rozbudowana konstrukcja: dwa uchwyty, aplikowane ornamenty, smukłe proporcje i sposób, w jaki poszczególne partie szkła reagują na światło.
To przedmiot dla kogoś, kto zamiast kolejnej zwykłej dekoracji chce mieć we wnętrzu jeden mocny, niepowtarzalny obiekt.
Materiał: szkło artystyczne / dekoracyjne
Kolor: oranżowo-czerwony, miodowy, bursztynowy, transparentny
Technika: szkło formowane z aplikowanymi elementami dekoracyjnymi
Okres: vintage, XX wiek – LATA 70.TE
Pochodzenie / autorstwo: Huta Szkła „Laura” w Tarnowie, i został zaprojektowany w latach 70. XX wieku (często przypisywany projektowi Barbary Kaczmarek-Górskiej
Wymiary: wysokość 41 cm, wlew góra 9 cm, wlew spód 7 cm
Stan: przedmiot vintage; stan oraz naturalne ślady wieku i użytkowania zgodne ze zdjęciami.
Dlaczego warto?
Bo to jeden z tych przedmiotów, które potrafią zbudować całą aranżację.
Nie trzeba ustawiać wokół niego wielu dodatków. Wystarczy światło, kilka gałęzi albo pojedynczy bukiet. Resztę robi samo szkło.
Jeden egzemplarz – dla osoby, która lubi wnętrza opowiadające własną historię.
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.